事件：「芒果獎」頒獎盛典
坐標：中國·長沙凱賓斯基酒店
演講者：「芒果獎」評委施路遠先生
施路遠：這雙金光閃閃、做工精美的TORY BURCH拖鞋，作為時尚大明星、和熱銷冠軍是許多女孩子的心頭好，對它的贊美之詞不絕于耳：說它皮革的金鍍層多么經久耐用，又說激光切割的皮質logo與三向連接、設計何等巧妙。
然而，這個設計真的有重大的創新嗎？可以作為時尚設計史上的里程碑而載入史冊嗎？
要想回答我的提問，你必須先冷靜地回想一下五千年的人類設計文明，清點一下腦子里關于的鞋的設計。我沒有時間在此從古到今、一一羅列，比如古代波斯人嵌滿寶石的拖鞋、十八世紀土耳其人打造的三十厘米高的銀拖鞋，或者一百年前巴黎人穿的絲絨拖鞋，但必須介紹的是我在紐約大都會博物館里見到的這雙。
在古埃及館展品中有幾雙純金質的拖鞋，這是其中的一雙，出土自古埃及法老圖特摩斯三世妃子的陵墓。這雙作為陪葬品金拖鞋、是3500年前去世的妃子生前所喜愛的拖鞋的復制品。當然，同時出土的還有皮質拖鞋，可惜歲月侵蝕嚴重，只剩下這雙金制的仍熠熠發光，告知我們3500年前，人類便所具有的設計和制作水平。
看過這雙拖鞋之后，我們似乎有了一點依據、來評價一下3500年后的Tory Burch拖鞋設計的創新問題了，在此，請允許我再說一句得罪“時尚達人”的話：如果對前人的設計不能夠如數家珍，怎可以斷定你所推崇的“創新”不是重復前人走過的路呢？
但這并不是今天話題的核心。
兩周前，在清華配飾設計研修班授課的時候，有不少同學表達了一個最近強烈關注的問題：互聯網商業對配飾設計服務的沖擊，也就是說網購使得設計師的采購渠道完全透明了。我的回答是，如果同學們還是在現行的配飾模式中思考，肯定是找不到解決問題的答案的。
為了得到答案，請大家跟我再穿越一次。
800年前一位詩人的一段話，常被我拿來作為的設計創新之路上的警示牌，現在與大家分享。陸游在《示子遹》中這樣寫道：
我初學詩日，但欲工藻繪。（我開始學詩階段，只知道堆砌華美詞句。）
中年始少悟，漸若窺宏大。（到了中年才間或領悟，漸漸地打開大視野。）
怪竒亦間出，如石潄湍瀨。（變幻莫測的詩句隨之涌現，如山間激流跌宕。）
……
汝果欲學詩，工夫在詩外。（你小子若真心專研詩詞，還要加上詩詞之外的功力。）
學詩之外的“工夫”，究竟有哪些？陸游并即沒有告訴他兒子，更沒有告訴我。然而，我今天卻被要求、必須和朋友們分享一下我的設計“工夫”心得。
創新思維對設計界來說，不是什么新鮮事，我們每個人都有自己的感受和理解。
我所認同、并且一直在工作中實踐的創新，可能與多數人不大相同：創新不在于推翻和無中生有，更多時候是對主流設計邏輯的重新審視，是在追求和創造怡人的生活環境的同時，最大可能、又不勞民傷財的加入生態的當代科技的觀念。
我們知道米開朗基羅是用鐵鑿子將大理石雕刻成大衛像，我們也知道直到二十世紀初、羅丹還在使用有四千年歷史的失蠟法鑄造青銅材質的思想者。今天，我們依賴新型合成材料、處理立體圖像的計算機、日新月異的科技成果，讓設計創新更加全面、快捷。當我2014年夏天設計這個由三千只長短不一亞克力管組成、電控Artemide燈光眨眼、的大泰迪熊的時候，主要靈感激發和技術參考資料是來自于生化科學家們。比如，我們毛發、汗毛孔和皮膚的結合模式的顯微照片，動物的筑巢方式和它們的結構，等等。 反觀當下其它設計已經較多融入了生物科技所提供的合成材料，繁殖式結構思維也必將帶來更大影響。
我10月19日從新澤西飛北京時，在紐瓦克機場的登機區走廊，路過新矗立起來的Caps啤酒花園餐廳，它的長龍頂棚設計最吸引眼球。出自紐約Rockwell設計公司的這個最新設計，明顯采用了仿生學的技術。約五米寬、三十米長的頂棚由無數個六邊蜂窩結構的并粘、延展組成，取代了傳統的機械結構和框架受力的方式。所以，生物科技成果的了解和使用，是我們理解這個設計的根本，而不是簡單的受力、造型和節點。
跟隨科學的進步知識更新、未來設計方式的探索，應該是我設計之外的工夫之一。
設計向藝術尋求啟發，并不是什么創新，古而有之。
三年前，第一眼看到范思哲這款扶手椅，它實木與漆皮材質組合的通體紅色，讓我真的驚呆了，贊嘆不已。可是冷靜下來，在記憶中搜尋，回想起我在費城博物館、英國室內設計和陳設展廳內，看到過這個制作于1931年的十八世紀英國窗簾盒和拉簾的復制品，我不禁黯然一笑。
看到范思哲椅子的時候，希望你跟我一樣，想要知道到用大比例的單一色系做設計、最早在何時、何地出現？二十世紀以來大肆流行過的大約幾次？現代設計向現代藝術尋求靈感，與以往的模式有何區別？
很少盲目的相信時尚宣傳，而是更多的向歷史尋求答案，以此預判出明天設計的軌跡，是我的另一項工夫。
今年初，我在為遠洋萬和公館社區大堂做室內設計時，因為找不到合適的成品壁燈、大為苦惱，中意的幾款現代經典壁燈設計、不是尺寸小、就是風格、材質和顏色總有不匹配的地方。無意中，我在Pinterest.com上看到了這幅無名藝術，受其啟發，依據后置品藝術創作的規則，組裝出了這款、一米多高的壁燈。它為背后的鉆石切割圖案壁紙、以及整個空間的設計，唱出了最雄厚的和聲。
后置品（postproduction）藝術模式，是指在工業成品極其豐富、采購便利的前提下，并將別人生產的成品作為零部件使用和改造，最近這30年才流行起來。
不停地反思現有配飾設計模式和成因，借鑒當代裝置藝術、或后置藝術創作的手法，應該是我的另一項工夫。
回想起來，作為藝術引導設計的線索，對我啟發最為深刻的，莫過于John Chamberlain的裝置了。2003年夏天，紐約州DIA Beacon藝術中心開幕。在那里，我第一次仰望Chamberlain創作于1970-90年代，用報廢汽車金屬外殼扭曲擠壓成的裝置。一個個靜靜的金屬龐然大物、蘊含著隨時可能迸發出的強勁馬力，屹立在我面前。我圍繞著它們不停地轉啊、看啊、我無法以語言表述，被深深的感動。這段經歷將一種潛伏的能量植入了我的身體。
2011年我第一次看電影《變形金剛》，是因為美國文學評論家Dave Hickey關于Chamberlain藝術評論的引導。他在文章《鋼鐵服裝設計》中這樣寫道：“ 我可以肯定的斷言，沒有Chamberlain的鋼鐵藝術，就沒有變形金剛，我即使寫下一千頁文字來強調這點也不為過。關于他的設計方式、色彩創意、奇特異形和組列模式，我可以站在他的作品前講述一個月仍會意猶未盡”。
這部系列電影對于現代藝術的解讀讓我癡迷。現代藝術、設計和流行娛樂的間距越來越近，是我樂見其成的結果。
也正是因為Chamberlain和《變形金剛》，我又愛上了大黃蜂跑車的設計。當我在展廳看到2016款樣車，得知頂級配置有640馬力，七級手排擋時，我內心尖叫起來。很想年輕一次，租一輛耍耍，看看是否可以承接Chamberlain藝術的更多能量。別誤會，我已經喪失了二十多年前、在北京二環路上開跑車拉風的無目的激情。
這份因為現代藝術，而不只是因為電影和跑車所激發出的狂熱，也被我稱之為工夫修煉。讓我再細化一句：藝術，特別是在當代藝術中，得到精神世界的豐富與啟發，應該是我的又一項工夫。
總之，我設計之外的“工夫”，集中在研究歷史、了解未來科技和參與當代藝術創作的范疇，而不只是向設計學習設計，掉入為設計而設計的陷阱。其目的，是在解釋真實的生活，尋求不做作的快樂。
下面跟大家分享兩頁，我修煉設計之外工夫的作品。
正是因為理解藝術和科技，我才不去設計生黑霉，掛滿白水堿的室內水景。中國人講究象征，但缺乏抽象的表達。當尋求一個具象的結果，應該多想一想設計手法之外的表達。設計是高度的文明，設計師應該是個文明人。
正是因為尊重歷史，我才不去設定狹隘的設計風格，以便人與人更豐富的交流。多想一想設計風格之外的生活本身。設計本應是自由的追求。
<大會花絮照片>:
評委施路遠先生在做《工夫在設計外》主題演講
評委施路遠先生在聆聽參賽設計師的設計方案說明
評委施路遠先生接受搜房家居記者采訪
評委施路遠先生拿著手持牌合影
評委施路遠先生為“中國實戰設計大獎”得主王華方頒獎
評委施路遠先生全案培訓授課
評委施路遠先生、特邀嘉賓周翔先生與學員留影
