臺北國立故宮博物院2012年12月1日起至2013年10月30日于正館203陳列室推出“金成旭映—清雍正琺瑯彩瓷特展”，展出146件雍正朝琺瑯彩瓷，從彩料提煉技術(shù)和裝飾紋樣兩個面向，一探琺瑯彩瓷在雍正朝的轉(zhuǎn)變與發(fā)展，同時特選12件景德鎮(zhèn)御窯廠生產(chǎn)的洋彩瓷器，與清宮所造并美同展。故宮典藏之雍正琺瑯彩瓷近180余件，無論質(zhì)地和數(shù)量，均堪稱世界之冠，故宮表示，這項特展透過實物檢證文獻(xiàn)記載，讓觀眾進(jìn)一步認(rèn)識集詩、書、畫、印四元素于一體的雍正朝琺瑯彩瓷。
故宮研究人員指出，“琺瑯彩瓷”指的是使用琺瑯料以混融中西繪法進(jìn)行裝飾的瓷器，生產(chǎn)地位于清宮中的造辦處。傳世琺瑯彩瓷絕大多數(shù)屬于清宮舊藏，加上器表紋樣極其精美細(xì)致，故自紫禁城開放成為故宮博物院以來，即成為藏家鑒賞追逐的目標(biāo)。坊間對于此類產(chǎn)品也出現(xiàn)“古月軒瓷”，由金姓(名成，字旭映)或胡姓畫匠所畫的瓷器等多種說法。時至今日，檢閱相關(guān)文獻(xiàn)與檔案，可知幾乎傳世的所有琺瑯彩瓷自盛清后皆收藏于干清宮中的庫房里；不僅流傳有緒，甚至連同乾隆朝配制的楠木匣一起收貯，明顯可知并無“古月軒”典藏或衍生的胡姓畫匠之說。
研究人員并指出，“金成”、“旭映”，是雍正朝琺瑯彩瓷上經(jīng)常出現(xiàn)的兩枚印章。在畫有紅彩花卉的作品上，一定看得到這兩枚印文。事實上，從琺瑯彩瓷產(chǎn)燒背景的淵源脈絡(luò)來看，康熙朝時西洋畫琺瑯器與技術(shù)傳入清宮創(chuàng)燒之際，必須使用原施于金屬胎的琺瑯料施涂于瓷器上，由于康熙朝時造辦處尚未能自行提煉彩料，以致許多顏色必須仰賴進(jìn)口，透過不同色料的混合才能創(chuàng)造出更多的顏色。在以西洋技術(shù)為前導(dǎo)下，一類以金發(fā)色的金紅彩，因在清朝前所未見，遂對清宮造成極大的沖擊；康熙和雍正兩位皇帝持續(xù)不懈地試驗，冀望能開創(chuàng)出屬于清朝本土的紅色彩料。直至雍正六年(1728)怡親王允祥在造辦處主持彩料提煉計劃，才終于成功地提煉出十八種顏色，為雍正琺瑯彩瓷的產(chǎn)燒取得突破性的成果；但其中并未包含紅色顏料，致使雍正皇帝和怡親王仍然必須持續(xù)督促研發(fā)工作的進(jìn)行。不過透過現(xiàn)在的顯微觀測，卻發(fā)現(xiàn)雍正朝其實已能掌握源自西洋以金發(fā)色的技術(shù)，此一傳承，自康熙朝從廣東民間試煉研發(fā)而成進(jìn)入清宮，乃至拓展至景德鎮(zhèn)的金紅彩，其成就足以和古今中外相互輝映。
故宮也建議觀眾在觀賞之余，能感受雍正琺瑯彩瓷的帝王氣象。由于雍正皇帝在裝飾紋樣上倡導(dǎo)“內(nèi)廷恭造式樣”，要求宮廷文物必須與宮外生產(chǎn)的“外造之氣”有所區(qū)別，親自下達(dá)“秀雅”、“細(xì)致”的御旨，特別指定唐岱、戴恒、賀金昆、湯振基和郎世寧等宮廷畫家為畫琺瑯器制作稿樣。影響所及，無論是滿飾紋樣或裝飾有詩、書、畫、印四種元素的組群，無不美輪美奐，展現(xiàn)獨特的帝王品味。
