亞洲設計藝術十堂課是在中國室內裝飾協會支持下，為中國設計界量身構建的創新教育體系，是亞洲具有影響力的思想課堂。

　　亞洲設計藝術十堂課遍邀全球一流老師，傳授實戰經驗和思想智慧，致力于幫助設計藝術領域的精進者，建立創新認知的思維方式，為時代培養設計菁英。

　　十堂課，設計見真知。

　　十堂課學員，很高興我們又見面了。

　　三百多年前，上帝的蘋果幸運地砸中了牛頓的腦袋；一百年前，青霉素長在了弗萊明遺忘的培養基；十堂課第二季，我們希望有真知能親吻到你的額頭。

　　這背后的本質全然是運氣嗎？不，如果當初沒有跨出第一步，沒有持之以恒的毅力，運氣就不會來敲門。

　　迎來好運氣的，還有21世紀的亞洲設計藝術。要知道，遠在西方擴張時期，海量的舶來文化進入，使得亞洲的在地傳統與之發生了長期的抗衡與沖突。長期以來，我們形成了西方文明的中心視角，未能顧及亞洲的文明根源。在千禧年的交接，經過前面數十年前輩的積累與奮斗，亞洲設計藝術在狹縫中重新長出幼苗，在強勢的外來文化中，重新尋找自己的角色與定位。

　　身處其中的你，在此間茁壯成長，很有可能長成棟梁。你要提升，要突破，要像個登山的勇士那樣，挑戰不同的高峰。你深知，只有一件事可以拯救時代的淺薄與粗陋，那就是我們對永恒智慧的追求。

　　所以，很欣喜在亞洲設計藝術十堂課（第二季）上與你相遇。

　　你在課堂上課的樣子，我們都記得：

　　要么是津津有味地聽著老師的課程，把知識的行囊裝得滿滿；

　　要么握著圓珠筆，在本子上疾寫著筆記，擔心錯過一個生動的講解；有些創意十足的同學，興許還用不同的顏色筆畫著思維導圖；

　　要么偶爾緊蹙著眉，覺得這個知識點需要再斟酌消化，或者發到群里請教一下同學……

　　所有這些，我們都記在心里，構成十堂課最美麗的畫面。

　　十堂課，不是擁有真知灼見的老師當主角，而是每個以學習為榮的學員。你，才是值得珍視的價值。

　　師者：趙丹青

　　主題：空間與風水

　　師說：

　　風水的第一句話是：東南方是永遠的財位，第二句是：西北方是永遠的“鬼門”，第三句是：風水以坐北朝南為標本——這三句話，是趙丹青送給設計師的三字訣。

　　趙老師以易經智慧為經，四書五經作緯，像個探照燈，深入到傳統的中國文明，照亮東方人迥異于西方的玄學秘境。

　　正如他說的：“風水不是科學，是玄學，是中軸線的哲學，是中國人天人合一的智慧，是中國人內心的秘密。”

　　師者：Haim Dotan（渡堂海）

　　主題：設計予以生活靈感——從老子到張家界玻璃橋

　　師說：

　　Haim Dotan（渡堂海）同胞阿爾伯特·愛因斯坦說，“想象力相對于知識更重要。知識是有限的，想象力環繞著世界。”

　　想象力的誕生，是建立在故土的文明，與教育的根基之上的。中國設計要擁有想象力，就不能再全盤復制西方，而要到自身3000年的文明里找到源頭。

　　東方文明本來就是一池活水：蘇州素描、北京四合院、老子哲學、詩詞，都是渡堂海的設計靈感來源。如舉世矚目的張家界玻璃大橋，其理念正是來源于《道德經》：大音希聲，大象無形。連西方的設計師都知道要在東方，找到與自然相融的解決之道。所以，中國設計師要有足夠的文化自信，倚仗于你的文明，形成民族的設計哲學。

　　師者：戴昆

　　主題：色彩系統

　　師說：

　　5小時馬拉松式的課程，中途不設休息區。就是這樣驕傲、倔強，“不討好”的授課，也得到了學員們的贊揚。

　　領跑者戴昆，從設計手法初探，到“設計不是風格”，再到室內空間用色，一口氣就把設計師帶入他的思考維度。

　　特別是在空間用色方面，一直都是學員們的痛點和難點。痛在于，很重要，無人教；難在于，無標準，憑感覺。戴昆要改變這種現象，他希望能以科學、系統、深入的方式普及色彩理論。

　　在戴昆的授課中，我們知道色彩有情感，有溫度，有重輕重硬軟，每個設計師都可以找到自己的色彩舒適區。科學地管理顏色，空間配色就不再是一場冒險。

　　師者：高孝午

　　主題：高孝午的"凡人藝術"及公共探索

　　師說：

　　藝術的偉大，在于它是屬于神明的。可它始終關注個人的精神生活，它讓人成為一個個體的人，不至于被巨大的群眾觀念，集體主義而裹挾。這是神明通過藝術給予人的慈悲。

　　高孝午認為，藝術就是表達——我們要怎么活。只要活著，就有創作欲，活著就是面對我們日常的一切。

　　他提出了凡人藝術的觀點，認為藝術應以平等心邀約大眾，以藝術方式體驗生活的一切，讓人知道何為真，何為善，何為美。

　　師者：孟也

　　主題：項目管理

　　師說：

　　很多設計師痛苦，是他們覺得會在從事設計項目的過程中不被客戶理解，不斷妥協。這主要是沒有清晰的標準和定位，另外，沒有在心理上擺正設計師的位置。

　　設計，本來就是解決用戶問題的，紙上談兵容易，但使用者進入空間時不喜歡，也是沒有意義的。

　　設計師要將想法落地，就必須從設計管理工作切入。市場接受度與專業接受度，本質就是商業與設計的動態平衡，兩者必須是目標一致，且相互融合的。

　　師者：楊冕

　　主題：怎樣把中國傳統文化的氣當代化和在地化

　　師說：

　　當整個社會開始為貧乏的人文素養、饑餓的精神內涵、失落的民族美學而反思的時候，就意味著，公眾對精神生活開始有覺醒了。但可惜的是，更多的藝術品只是談資，文化符號淪為收藏品。

　　藝術家楊冕認為，鑒于目前狀態，中國的文化生態已不是如何保護的問題，而是怎樣去建立的問題。當務之急是：要在中國新的建筑設計中，建立當代化的、中國化的“氣”。

　　這個氣不是消失了，而是在現代主義的沖擊下“暫時隱身”，我們這一代的任務是重新找到它的存在，在當代完成轉譯。

　　師者：崔樹

　　主題：商業/辦公空間的設計

　　師說：

　　有時候，過于迷信自己的技術能力，會束縛了你的思想。特別是在面對不可預測的未來，技術偶爾失靈，會被新的力量推平一切。

　　所以，設計師不應成為經驗的奴隸，不當審美趨勢的附庸者。只有當你突破想象的局限，擁有自己的設計方法論，才能在丕變的時代里找到坐標與出路。

　　只有跳出設計框架，才看清設計的本質。有限的可能是讓自己成為一名優秀的設計師，無限的可能是忘記自己是一名設計師。

　　師者：王受之

　　主題：解構百年現代主義與中國當代設計的關系

　　師說：

　　中國設計從模仿到創新，從懵懂到清晰，從當初的篳路藍縷、羊腸小徑，到今天的鳴鑼開道——一路上轟轟烈烈、喧喧鬧鬧，直到今年，設計界開始有歸零的感覺。意味著，中國設計進入一個“九九歸一”的轉折時期，大家開始討論設計的本質問題。

　　然而，設計是什么？

　　僅僅是當下熱議的風格、形式、流派嗎？還是大眾理解的“形式”？設計背后蘊藏的邏輯是什么？有哪些我們看不見、摸不著的推手，影響了設計的發展和流變？全球化與在地化之間怎樣融合？處在變革的洪流，設計師又該如何把握方向，形成屬于我們中國的設計價值觀？

　　一連串振聾發聵的質問，都是王受之教授給設計師探索的方向。

　　師者：梁志天

　　主題：設計·品牌·管理

　　師說：

　　品牌建立是一個長期行為。而創始人決定了你品牌的格局、模式、機會和企業文化。

　　在移動互聯網和體驗時代，品牌打造的時間會縮短，但品牌要獲取長時間的聲譽，仍然需要長時間認真地執行與實踐。

　　當年，梁志天30歲創業，曾猶豫過是否用自己的名字命名公司。“好處是：做得好，大家都能知道你；不好是：做得不好，大家也會知道你。”

后來他想到，要堅信自己的作品可以打動業主，獲得業界認可。那么，“以我的名字作為品牌，也是希望各界人士能夠監督自己。我的名字，就是我的設計品牌。”

　　師者：蕭文熙

　　主題：管理的藝術

　　師說：

　　梁志天設計集團CEO蕭文熙老師說：“我這是全球首發課件，我將第一次向設計師們公開SLD的管理藝術。”

　　設計，是一個跨行業、跨學科的綜合管理，是把各種方法、資源聚集在一起，變成一個解決方案的過程。因此，設計公司更除了需要懂設計的人，更需要的是對企業管理有一套獨立思路的管理者。

　　管理者是公司和項目的一座橋梁，是規則的制定者和結果的檢驗者。好的設計管理，是把設計師的時間解放出來，協調部門之間，客戶之間的關系，發揮公司設計師的才能。

　　親愛的學員，2019年開始了……沒錯，這個說法沒有意義。

　　我們只是想要告訴你，這是你所擁有的時間，是你生命中的又一段旅程。

　　假如你愿意的話，你可以用它來做很多事情，過你想過的生活。

　　你以學習換來的成績，最終將定義你的人生。

　　與知識起舞，擁抱思想和智慧。

　　對抗平庸，亞洲設計藝術還需要你。

　　希望，上完十堂課的你，我們的故事才剛開始。